Battle représente l'une des innovations sonores les plus marquantes d'Ocarina of Time : le système de musique interactive. Ce thème de combat ne remplace pas simplement la musique ambiante lorsqu'un ennemi approche, il s'intègre progressivement au paysage sonore existant. Lorsque Link se trouve dans la Plaine d'Hyrule et qu'un monstre s'approche, la mélodie adventureuse cède graduellement la place à cette composition plus menaçante et percussive, avant de revenir naturellement au thème principal une fois le danger écarté.

Koji Kondo a conçu ce morceau comme un véritable signal d'alerte fonctionnel autant qu'une composition musicale. Le thème contient d'ailleurs une brève citation du thème légendaire de Zelda, un clin d'œil subtil qui ancre ce nouveau morceau dans l'héritage de la série. Cette intégration dynamique fut rendue possible grâce aux capacités des cartouches ROM de la Nintendo 64, qui permettaient de générer et combiner les pistes musicales en temps réel selon la situation de jeu, une approche révolutionnaire pour l'époque où la plupart des jeux se contentaient de diffuser des pistes préenregistrées.

Dans une interview, Kondo a expliqué sa philosophie : lorsque Link se tient immobile, la musique devient plus paisible ; lorsqu'un ennemi apparaît, elle se transforme en thème héroïque et tendu. Ces transitions devaient être fluides pour ne jamais briser le rythme ou l'immersion du joueur. Le thème Battle fonctionne ainsi comme une sorte de sixième sens musical : parfois, le joueur entend le danger avant même de le voir, le thème montant en intensité servant d'avertissement que quelque chose rôde à proximité. Cette approche sera reprise et affinée dans les opus suivants de la série, devenant une signature des jeux Zelda en 3D.