Hyrule Field Battle constitue l'une des trois variations dynamiques du célèbre thème de la Plaine d'Hyrule, aux côtés de la version principale et de la version contemplative (Waiting). Cette piste représente l'incarnation du système de musique interactive révolutionnaire conçu par Koji Kondo pour Ocarina of Time : lorsqu'un ennemi approche de Link dans la vaste plaine, la musique aventureuse se transforme progressivement en cette version plus percussive et héroïque, sans jamais interrompre le flux musical.

Kondo a composé une vingtaine de segments musicaux de huit mesures chacun, tous conçus pour s'enchaîner de manière fluide quel que soit l'ordre de lecture. Hyrule Field Battle utilise ces mêmes segments mais les orchestre différemment : les percussions deviennent plus présentes, les cuivres plus affirmés, créant une tension palpable qui accompagne chaque affrontement contre les Peahats, Stalchildren ou autres créatures hostiles de la plaine. Cette variation contient également une citation subtile du thème légendaire de Zelda, ancrant le combat dans l'héritage musical de la série.

Cette prouesse technique fut rendue possible grâce aux cartouches ROM de la Nintendo 64, qui permettaient de générer la musique en temps réel plutôt que de simplement diffuser des pistes préenregistrées. Dans l'interview Iwata Asks consacrée à Ocarina of Time 3D, Mahito Yokota souligne que peu de joueurs ont remarqué à l'époque la sophistication de ce système où la musique changeait constamment entre trois états : normal, combat et calme. Cette approche pionnière établit un standard pour les jeux Zelda en 3D, transformant la bande-son en véritable sixième sens qui avertit le joueur du danger avant même qu'il ne soit visible à l'écran.