Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 révolutionne sa bande sonore pour sa sortie aujourd’hui !

Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 s’impose comme le digne successeur du remake 1+2 en proposant une expérience modernisée qui préserve l’essence du skateboard virtuel. Iron Galaxy Studios livre une version entièrement repensée avec des graphismes améliorés, de nouveaux skateparks comme le spectaculaire Waterpark situé dans le désert de Mojave, et des personnages supplémentaires incluant des collaborations inattendues avec l’univers Doom.

Le gameplay conserve sa philosophie « facile à apprendre, difficile à maîtriser » avec des commandes ultra-précises, tout en intégrant des fonctionnalités modernes comme le multijoueur cross-platform et des outils de création améliorés. Les fans retrouveront tous les skateparks originaux fidèlement recréés aux côtés de nouveaux environnements.

L’inclusion dans le Game Pass dès le lancement témoigne de la confiance d’Activision dans ce projet qui vise à reconquérir une audience élargie, des nostalgiques aux nouveaux adeptes du skateboard virtuel attirés par une expérience technique irréprochable et des contenus inédits.

La décision de repenser entièrement la bande sonore divise la communauté des fans, Tony Hawk défendant ce choix sur Instagram en expliquant vouloir privilégier la découverte musicale qui avait fait le succès des opus originaux. Cette approche remplace les classiques comme « The Number of the Beast » d’Iron Maiden par « 2 Minutes to Midnight » du même groupe, créant une continuité artistique.

Les 54 nouveaux morceaux mélangent légendes du rock et artistes contemporains, de Motörhead à Kendrick Lamar, dans une playlist Spotify évolutive. Cette stratégie vise à reproduire l’effet de surprise des bandes originales tout en modernisant l’identité sonore pour séduire une nouvelle génération de joueurs skateurs.

L’industrie musicale a considérablement évolué depuis les années 2000, avec des exigences accrues concernant l’utilisation de morceaux dans les produits culturels et des coûts d’exploitation qui ont explosé avec l’essor du streaming. Les labels sont devenus plus restrictifs sur l’usage de leurs catalogues, particulièrement pour les groupes légendaires dont les droits atteignent des montants prohibitifs.

Cette réalité économique pousse les développeurs à rechercher des alternatives créatives, comme l’utilisation de nouveaux titres des mêmes artistes qui conservent l’identité musicale tout en contournant les obstacles financiers. Cette contrainte se transforme en opportunité créative permettant de renouveler l’expérience sans trahir l’esprit original de la série.